¡¡Gracias por escuchar!!

En este episodio reflexiono sobre lo que sigue igual, lo que ha cambiado y cómo puedes aprovechar lo mejor de ambos mundos para disfrutar más y avanzar con tu guitarra.

👉 Dale al play y acompáñame en esta charla inspiradora sobre tradición, tecnología… y pasión por la música.

Te dejo el link del curso que comenté: CURSO SUELTO PARA EMPEZAR EL CAMINO a las piezas que siempre quisiste tocar.

¡¡Hasta el próximo!!

¡¡Hasta el próximo!!

Si quieres saber más de Silvestre o ponerte en contacto con él:

• Email de Silvestre: vnapequenicacentella@gmail.com
• Youtube de Silvestre: https://youtube.com/@silvestrepennaortega?si=Q- 3TJvG0QMpTsKfs
• Disco en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/70EPFGeCuC2hfCLN7cKkGg? si=UZlr_KL0TNKQWbBSjlwViQ&pi=sgZj49iuRVies

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Puedes ver a Margarita aquí → https://www.instagram.com/pianoparadisfrutar/

Conoce la escuela Momento Piano aquí: https://momentopiano.com/

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También hablo de recoger lo que hemos hecho en el año y de villancicos. Hace poco he sacado un disco que si quieres escuchar estará por aquí: https://youtu.be/xk54GniXw6M

📒LIBRO DE PARTITURAS🎼→ https://pablorome.com/tienda/libro-partituras-navidad-guitarra/

Curso de Acordes en Momento guitarra

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Por si me quieres ver la cara te pongo el vídeo:

🎟️ ENTRADAS del I Evento Momento Guitarra

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Nuevos colores, nuevas formas, nuevos contenidos... Empieza una nueva etapa y he querido compartirlo con los oyentes del podcast Momento Guitarra.

Puedes ver a Úsula aquí → https://www.instagram.com/ursula.andrius/

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Comentamos en el episodio sobre un cuadro de Paganini el cual su hijo afirma que se parece mucho. Es este:

Me dice Vaimö: "Este es el que su hijo dice que es el que más se parece a su padre. Con la ropa de tercera mano y cinco tallas más grande que la suya."

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Conoce más de Paco Costa

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Hoy te cuento la historia y los aprendizajes de estos 96 Cds que me llegaron a casa hace unos días. Te cuento una experiencia muy personal que espero que te ayude si te sientes identificado/a.

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Links que menciono en el podcast

• El trémolo de Sagreras.

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• Cómo memoriza David Rusell.

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¿Dónde podrás ver el nuevo curso de acordes?

El curso de Acordes II podrás hacerlo si te inscribes en mi escuela online. Te dejo aquí un enlace por si apetece echarle un vistazo: Escuela Momento Guitarra.

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Tutorial de la pieza de Paganini para guitarra

Si haces click aquí, accederás al tutorial de la pieza de laque te hablo en el podcast.

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Practicar guitarra con calor

En el podcast te cuento algunos consejos que puedes poner en marcha cuando haga mucho calor pero quieras seguir mejorando con la guitarra. También te hablo del nuevo tutorreto que voy a publicar muy pronto en la escuela en el que trabajaremos los ligados.

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La guitarra de Rafael Aguirre

• Episodio 1.
• Episodio 2

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Más sobre David Calabrés

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Curso de Lectura Musical II

Aquí tienes el enlace directo al curso: Curso de Lectura Musical II

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Puedes encontrar aquí a Silvia Merino

Si quieres saber más de Silvia y su trabajo en Instagram, puedes seguir aquí: https://www.instagram.com/smbpsicologia/

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Despelothier links

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- Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/despelothier/ - Canal de Twitch: https://www.twitch.tv/despelothier/ - Instagram: https://www.instagram.com/despelothier/

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Amalia nos regala una promoción para uno de sus cursos. Te recomiendo que lo mires aquí porque hay una promoción que durará solo hasta el DÍA 6 de ABRIL DE 2023.

Además tienes un cupón de 100€ de descuento con el código MOMENTOGUITARRA

La web del curso es esta: https://www.finanzascasa.com/gestiona-con-exito-la-economia-de-tu-hogar/

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Amalia Guerrero

Si quieres saber más sobre ella y sus fantásticas formaciones, aquí tienes los enlaces a sus webs:

• https://www.finanzascasa.com

• https://www.amaliaguerrero.com

Sus libros:

Amazon Finanzas y niños https://amzn.to/33J917I

Cuentos y juegos para entender el dinero https://institutosantalucia.es/libro-educacion-financiera/

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Esta es una duda bastante recurrente y que genera muchos quebraderos de cabeza. Por eso he decidido dedicar un episodio a hablar de ello. En él te doy algunos consejos que puedes poner en práctica.

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Muchos de mis alumnos y alumnas quieren aprender algo de jazz y creo que esta puede ser una aproximación estupenda a este estilo. Además, en el podcast te cuento más curiosidades y datos interesantes acerca del jazz.

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Para los guitarristas clásicos, los ruidos y roces no deseados pueden ser una gran fuente de frustración. Para asegurarte de que consigues un sonido óptimo, hay una serie de métodos que pueden emplearse para erradicar estas molestias no deseadas. Este artículo te dará consejos sobre cómo eliminar estos ruidos y conseguir el efecto deseado.

Las guitarras clásicas son una de las formas más antiguas y populares de guitarra, sin embargo, pueden ser difíciles de afinar debido a su complejo diseño y a la fragilidad de sus piezas. Afortunadamente, hay algunos pasos que se pueden dar para garantizar un instrumento que suene bien. Desde ajustar la guitarra hasta aislar sus componentes si estamos amplificando, aquí tienes algunos consejos para eliminar cualquier ruido no deseado.

Calibrar una Guitarra Clásica

Para mantener una guitarra clásica libre de ruidos, es esencial conocer los pasos necesarios. Para empezar, hay que limpiar la guitarra con un paño suave para librarla de suciedad y residuos. Después convendría llevar la guitarra a ajustar cada 5 años aprox. Esto depende de muchos factores.

En segundo lugar, si estamos amplificando y ahí notamos ruidos hay que aislar los componentes para evitar interferencias. Después, es importante identificar la fuente del ruido al tocar. Por último, hay algunos consejos útiles para que tu guitarra clásica se mantenga libre de ruidos, como utilizar amplificadores, pedales y un instrumento de alta calidad.

Cuerdas nuevas. Esto también puede generar ruidos y es ya cosa de práctica reducirlos.

En resumen, es importante descubrir cuál es el foco del problema.

El Alma de una guitarra

No todas las guitarras tienen alma, alma de hierro quiero decir, sí ese metal que se pone dentro del mástil. Suele ser más propio de las acústicas, pero muchas clásicas también tienen.

Verás en algunos sitios que recomiendan apretar o aflojar, pero yo te recomiendo que eso lo haga un luthier especializado.

Otro día te diré cómo limpiar el instrumento.

Ajustar la Altura de los Trastes

Para mantener una guitarra clásica en condiciones óptimas, es esencial ajustar la altura de los trastes. Si los trastes están demasiado altos, provocan sonidos agudos y desafinados; mientras que los demasiado bajos dificultan la ejecución. Por tanto, es necesario ajustar los trastes de la guitarra para que suene de la mejor manera posible.

Como todo esto también recomiendo que lo haga un especialista.

Mantener la Madera en Buen Estado

Para preservar la calidad del sonido en un instrumento clásico, es esencial un mantenimiento adecuado de la madera. Para ello, deben utilizarse productos de limpieza especializados, que no contengan compuestos químicos abrasivos. Estas soluciones son especialmente útiles para evitar la acumulación de polvo y otras partículas que puedan afectar al sonido. Además, ayudan a mantener la madera hidratada, reduciendo el riesgo de grietas y otros daños.

Controlar las interferencias sonoras mientras se toca la guitarra clásica es una parte esencial de la interpretación. Para ello, se debe utilizar una barrera que aísle los componentes del instrumento. He aquí algunas técnicas para aprovechar al máximo esta herramienta y reducir el ruido:

• Identifica qué está causando el sonido. Puede ser el trasteo, el enmudecimiento de la palma, el punto de reposo natural, etc.
• Baja el volumen de la guitarra y la altura del micrófono.
• Utiliza amplificadores y pedales para reducir el sonido.
• Limpia y afina la guitarra con regularidad.

Estos pasos pueden ayudar a optimizar la calidad del sonido. Sin embargo, las guitarras eléctricas también necesitan estar blindadas para librarse de las interferencias. Todo ello contribuirá a un mejor rendimiento con la guitarra clásica.

Identificar Qué Produce Ruidos Al Tocar la Guitarra

Al tocar un instrumento clásico, uno de los principales problemas puede ser el ruido indeseado que aparece. Para evitarlo, es importante identificar primero la causa. Hay varias cosas a tener en cuenta.

Para empezar, es necesario afinar el instrumento con regularidad para asegurarse de que los sonidos producidos son los correctos. Además, es importante limpiar el instrumento periódicamente, ya sea con un paño húmedo o con un producto de limpieza específico. Hacer esto garantizará que los resultados estén libres de distorsiones.

Por último, es importante aislar los componentes para evitar que los ruidos externos interfieran en los sonidos producidos.

Trasteo

Para obtener un sonido limpio y puro, es importante que todos los guitarristas dominen la técnica. Esta técnica consiste en presionar las cuerdas del instrumento entre dos trastes para reducir el volumen del sonido. De este modo, se puede eliminar cualquier ruido no deseado.

Es esencial practicar para llegar a dominarlo, ya que requiere exactitud y precisión. Las cuerdas deben presionarse con firmeza, pero no con demasiada fuerza, ya que esto también puede interferir en el sonido del instrumento.

Además, es importante mantener las uñas de la mano que trastea a una longitud razonable. De lo contrario, las uñas podrían interferir con la técnica del trasteo y distorsionar el sonido.

Para obtener el mejor sonido de una guitarra clásica, la técnica del trasteo debe practicarse con regularidad. Dominar esta técnica ayudará a que las notas producidas sean claras y sin ruido.

Conclusión

Para alcanzar un resultado satisfactorio, son necesarios algunos conocimientos previos, técnicas y práctica para que un guitarrista clásico consiga un sonido tranquilo. Para empezar, es importante ajustar la guitarra quitando la tapa del mástil y limpiándola. Después, hay que aislar los componentes con un protector para reducir las interferencias. Posteriormente, es esencial identificar la causa del ruido, como el zumbido de las cuerdas, el enmudecimiento de la palma o los puntos naturales de reposo. Por último, los guitarristas pueden emplear varios métodos para ayudar a reducir el ruido. Aplicando estas técnicas, los guitarristas pueden disfrutar tocando su guitarra clásica sin ningún sonido adicional.

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Esta guía te ayudará a comprender cómo localizar e identificar las notas musicales del instrumento de cuerda. Desde las notas básicas hasta las escalas y acordes.

Además de lograr una mejor comprensión del mástil de la guitarra, aprenderás los acordes fundamentales, como Do Mayor, Re Mayor, La Mayor, Sol Mayor, Mi Mayor, Mi Menor, La Menor y Re Menor. Esto te permitirá tocar melodías sencillas y avanzadas con facilidad, ya que todos los acordes están relacionados y seguirán la misma estructura.

Aprendiendo las notas musicales de la guitarra

Dominar las notas musicales en una guitarra clásica puede ser una tarea desalentadora. Afortunadamente, hay muchos recursos disponibles para ayudar a los guitarristas principiantes a aprender y perfeccionar la técnica del instrumento. Una de estas herramientas es aprender las notas musicales de la guitarra.

Una forma sencilla de dominar las notas de la guitarra es empezar con los acordes fundamentales. Estos acordes son do mayor (do), re mayor (re), la mayor (la), sol mayor (sol), mi mayor (mi), mi menor (em), la menor (am) y re menor (dm). Estos acordes sirven de base para todas las notas de la guitarra. Una vez dominados estos acordes, aprender las notas será mucho más fácil.

También es esencial aprender cada nota individualmente, en lugar de intentar recordar cada una a la vez. Esto ayudará a los principiantes a identificar la nota correcta en cualquier parte de la guitarra. Una vez comprendidas las notas fundamentales de la guitarra (C D E F G A B en notación inglesa), los guitarristas pueden pasar a aprender la escala, que es el orden en que se tocan las notas. Esto ayudará a comprender mejor la armonía del instrumento.

Aprender las notas musicales en la guitarra puede ser un proceso difícil, pero con la ayuda de herramientas como los acordes fundamentales, las notas básicas y la escala, los principiantes pueden aprender las notas musicales de la guitarra de forma sencilla y directa.

Notas Musicales en la Guitarra

Para quienes deseen aprender a tocar el instrumento de cuerda, el primer paso es familiarizarse con la escala cromática. Memorizar el orden de las cuerdas desde la más fina y aguda, que es la nota Do, seguida de Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, es esencial para el éxito.

Una vez dominadas las cuerdas, es hora de empezar a aprender los acordes. Desde los acordes mayores como Do, Re, La, Sol y Mi, hasta los acordes menores como Em, Am y Re M, comprender estos acordes te abrirá un mundo de posibilidades.

Por último, la clave para destacar en el instrumento es practicar con frecuencia y no rendirse. Dominar las notas requiere tiempo y esfuerzo, y no ocurrirá de la noche a la mañana. Con dedicación y perseverancia, cualquiera puede llegar a ser un buen intérprete.

Desarrollar una aptitud musical con la guitarra requiere tiempo y dedicación, pero los principiantes pueden adquirir rápidamente las habilidades necesarias para identificar las notas en el diapasón.

Para empezar, comprender los fundamentos de los acordes y las escalas es un buen punto de partida. Con esto en mente, se pueden aprender notas individuales para fomentar la creatividad. Además, se pueden utilizar recursos de aprendizaje como los tabulados y los diagramas del diapasón para avanzar en la comprensión.

La práctica regular también es una parte esencial del dominio de las notas musicales en la guitarra.

Esto ayuda a los principiantes a desarrollar la capacidad de reconocer las notas con rapidez y precisión. Una vez conseguido esto, los guitarristas pueden progresar hasta tocar canciones enteras y componer sus propias melodías. La teoría musical también puede ser beneficiosa para ayudar a comprender cómo funcionan las notas en la guitarra y su significado.

Tocar la guitarra es una habilidad que se desarrolla con el tiempo y la práctica.

Al mismo tiempo, hay muchos conceptos y principios musicales que los guitarristas deben comprender para tocar con confianza. Las notas musicales en la guitarra son una parte integral de esta habilidad y pueden aprenderse eficazmente con la práctica y utilizando los recursos adecuados.

Los guitarristas también deben prestar atención al diapasón de la guitarra para obtener los mejores resultados.

Esto les ayudará a identificar las notas correctas en cada parte de la guitarra. Esta es una habilidad que todos los guitarristas deben desarrollar para mejorar.

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¿Acordes para convertirse en maestro? jeje eso de arriba no lo he escrito yo pero lo he visto por internet y me ha llamada la antención.

Bueno y después de haber abusado de tu tiempo en leer eso que no da nada de información sí te cuento que aquí vamos a hablar de acordes. Comprenderemos algunos acordes básicos, cómo usar el sistema CAGED para formar acordes, los tipos de acordes más importantes para principiantes, y los errores más comunes que cometen los principiantes y cómo evitarlos.

¿Qué son los acordes de guitarra?

Los acordes de guitarra son la base de casi todas las canciones. Un acorde es un grupo de notas musicales tocadas juntas en armonía. Los acordes se forman cuando tomas la nota fundamental de un acorde, y luego agregas dos o más notas a la nota fundamental. Estas notas se llaman tercera mayor, quinta justa y séptima. Estas notas se agregan con diferentes intervalos para crear acordes mayores o menores.

[tú] — ¿Cómo Pablo? ¿Qué me estás contando?

[yo] — Pues estoy habalndo de acordes.

[tú] — Pero yo quiero acordes en guitarra no en teoría.

[yo] — Sí, ahora voy, pero primero tienes que saber eso…

En guitarra, para empezar, tenemos acordes se conocen como acordes abiertos (con cuerdas al aire) o acordes con cejilla. Los acordes con cejilla se llaman así porque se tocan con los dedos de la mano izquierda en una cejilla, en lugar de en una posición abierta.

Cómo estudiar acordes para principiantes

La mejor manera de aprender los acordes principales de la guitarra es con una guía paso a paso. Por ejemplo, puedes descargar una tabla de acordes para principiantes para usar como punto de partida. Esta tabla contiene los acordes principales de la guitarra, explicados paso a paso para que en cada paso del camino te quede claro qué estás tocando. Esto te permitirá familiarizarte con los acordes básicos de la guitarra, y evitar los errores comunes que cometen los principiantes. También es útil aprender a leer partituras de guitarra para entender cómo se forman los acordes.

Te recomiendo algunos de mis post:

• Vídeos relacionados con acordes

Sistema CAGED para aprender acordes

El sistema CAGED es un sistema que te ayuda a reconocer y recordar los acordes de guitarra. El concepto de CAGED se remonta al año 1899 y se refiere a cinco acordes abiertos básicos que se corresponden con las notas de la ráiz de estos, a saber: C, A, G, E y D.

Estos acordes abiertos son los pilares del sistema: se usan para formar los acordes principales de la guitarra, incluidos los acordes mayores, los acordes menores y los acordes dominantes. El punto clave del sistema CAGED es que cada acorde se compone de los mismos intervalos, pero está colocado en posición diferente en el mástil de la guitarra.

Tipos de acordes principales

Hay dos tipos principales de acordes en la guitarra, los acordes mayores y los acordes menores. Los acordes mayores consisten en la nota fundamental, una tercera mayor y una quinta justa, mientras que los acordes menores consisten en la nota fundamental, una tercera menor y una quinta justa. Estos acordes se pueden tocar de varias maneras, incluidas posiciones abiertas, cejillas y inversiones. También existen los acordes dominantes, que contienen la nota fundamental, una tercera mayor, una quinta justa y una séptima menor. Estos acordes también se pueden tocar de varias maneras.

5 acordes fáciles para principiantes

El mejor momento para empezar a aprender los principales acordes de la guitarra es ahora. Aquí hay cinco acordes clave para principiantes que puedes aprender y colocar fácilmente en el mástil de la guitarra:

Em:

La nota fundamental es E, seguida por una tercera menor (G), una quinta justa (B) y una séptima menor (D).

A:

La nota fundamental es A, seguida por una tercera mayor (C#), una quinta justa (E) y una séptima menor (G).

C:

La nota fundamental es C, seguida por una tercera mayor (E), una quinta justa (G) y una séptima menor (B).

G:

La nota fundamental es G, seguida por una tercera mayor (B), una quinta justa (D) y una séptima menor (F#).

D:

La nota fundamental es D, seguida por una tercera mayor (F#), una quinta justa (A) y una séptima menor (C).

Errores comunes para principiantes

Mientras aprendes los acordes principales de la guitarra es importante ser consciente de los errores más comunes para principiantes. Uno de los errores más comunes es tocar los acordes con los dedos demasiado lejos o demasiado cerca. Esto puede ser molesto y puede interferir con tu capacidad de tocar los acordes correctamente. Otra cosa importante es aprender la postura correcta de los dedos. Ya sea que estés aprendiendo acordes abiertos o cejillas, la postura correcta de los dedos te ayudará a tocar los acordes más fácilmente.

Conclusion

Aprender los principales acordes de la guitarra no es tarea fácil. Necesitas dedicar tiempo y esfuerzo para dominar el concepto y aprender a tocar los acordes correctamente.

Si coges tu guitarra, descargas una tabla de acordes para principiantes y te sientes a practicar mientras escuchas tu música favorita, con un poco de tiempo, dedicación y persistencia, podrás convertirte en todo un maestro de los acordes principales de la guitarra.

Chao pescao’

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La guitarra es uno de los instrumentos más populares en el mundo. Los músicos profesionales pasan mucho tiempo practicando para desarrollar la habilidad, el control y la comprensión del instrumento. Si deseas convertirse en un guitarrista experto, es importante que dediques tiempo cada día para tocar la guitarra. Aunque no hay una respuesta estándar a la pregunta de cuántas horas al día debe dedicar a tocar la guitarra, hay algunos consejos útiles para aquellos que están comenzando su viaje como guitarrista.

Cuánto tiempo de práctica es necesario para tocar la guitarra?

La respuesta a esta pregunta depende en gran medida de los objetivos del músico. Los estudios han demostrado que la cantidad óptima de tiempo que un guitarrista debe dedicar a la práctica cada día es de aproximadamente dos horas. Sin embargo, esta no es una regla exacta y los guitarristas que desean ser profesionales deben comprometerse a pasar 15 horas a la semana ensayando. Incluso los guitarristas principiantes necesitan un compromiso significativo con la práctica, aunque es recomendable tener en cuenta que el tiempo dedicado a la práctica no siempre tiene que ser el mismo para obtener resultados.

Cuál es el mejor momento para su práctica diaria de guitarra

Cuando se trata de tocar la guitarra, el momento del día es importante. Si bien no hay un momento específico en el que comience a tocar, es importante encontrar una ventana que funcione para usted. Por ejemplo, algunas personas tienen mejores resultados si tocan temprano en la mañana, mientras que otras prefieren tocar en momentos más tranquilos como la tarde o la noche. De cualquier manera, encontrar un momento cómodo para practicar la guitarra hará una gran diferencia en la calidad de su juego.

Ganar energía para ensayar con la guitarra

La clave para una práctica efectiva es tener el entusiasmo necesario para tocar la guitarra. De lo contrario, podrás perder las ganas o tener sesiones de práctica inefectivas. Para que una práctica sea productiva, es recomendable incluir canciones que les gusten tocar en tu estudio. Esto no solo les permitirá mantenerse motivados sino que también les permitirá pasar el tiempo mejorando su técnica y sonido.

Pero claro, no es tán fácil. Hay que intercalar con aspectos que te hagan ir superándote poco a poco porque de ahí también viene mucha motivación. Lo ideal es que preguntes a un experto.

Estableciendo metas y objetivos a corto y largo plazo

Uno de los mejores consejos para aquellos que están comenzando su viaje como guitarrista es establecer metas para su práctica diaria. Esto les ayudará a mantenerse motivados y comprometidos con la práctica. Los objetivos a corto plazo pueden ser de naturaleza práctica mientras que los objetivos a largo plazo pueden ser relacionados con el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales. Es importante pasar el tiempo necesario para establecer metas y objetivos viables antes de comenzar su práctica diaria.

La teoría de las 10.000 horas para mejorar habilidades de guitarra

La teoría de las 10.000 horas indica que se necesitan alrededor de 10.000 horas de práctica intensiva para alcanzar un alto nivel de maestría en cualquier actividad. Aunque esta teoría no se aplica necesariamente al aprendizaje de la guitarra, demuestra que la práctica regular y prolongada es necesaria para desarrollar habilidades musicales avanzadas. Esta teoría es especialmente cierta si desea convertirse en un guitarrista permanente.

Conclusión

En conclusión, la cantidad óptima de horas que un guitarrista debe pasar practicando varía significativamente de individuo a individuo. No hay una respuesta estándar a la pregunta de cuántas horas al día un guitarrista debe dedicar a la práctica. Sin embargo, la teoría de las 10.000 horas ofrece una buena directriz general para desarrollar habilidades musicales avanzadas, aunque como escucharás en mi podcast esto es discutible. Habría que hablar de práctica deliberada, de rutinas y de aprovechar el tiempo. Te cuento mucho más en el vídeo de abajo.

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Hoy hablamos sobre cómo sacar buen sonido a la guitarra, cómo mejorar lo que suena. Aquí te dejo el esquema principal porque todo lo interesante te lo cuento en audio o en vídeo, como prefieras.

Escaleta de este episodio sobre mejorar sonido en guitarra

• Recordaos el episodio 2 de este podcast.
• Punto 1: mejorar el control en los volúmenes
• Punto 2: mejorar el control sobre el timbre
  • Ángulos
  • Lugar de acción
  • Y uñas

Puedes ver el color de mi camiseta en YouTube

Un podcast de divulgación y entretenimiento-educativo musical donde puedes encontrar regocijo, motivación e inspiración; a la vez que crecemos juntos y disfrutamos de este viaje guitarrístico

Escaleta de este episodio sobre memoria y guitarra

Puntos que hablamos:

• Recordamos el 50% de los detalles aunque creamos que son 100% correctos. Luego, la memoria es algo poco fiable.
• La música utiliza diferentes partes del cerebro porque utiliza distintos tipos de memoria.
• Tres mejores elementos para recordar: emoción, lugar y asociación (crear una historia).

Consejos para tocar de memoria:

• Tocar una pieza que nos guste mucho.
• Pensar en la forma.
• Aprender de memoria desde el minuto 1.
• Hacer tu propia partitura.
• Trabajar los diferentes tipos de memoria.

También puedes ver el color de mi taza en YouTube

Todo lo que hablamos en el podcast

A lo largo del podcast hablamos de los siguientes temas:

• Unión de culturas y realidades.
• Instrumentos interesantes de otras culturas.
• Todo lo que tiene el proyecto: vídeo, disco, etc.
• Aprendizajes del proyecto.
• Música contra la xenofobia.
• Elementos musicales: armonía, melodía, ritmos, etc.
• Futuro del proyecto.
• Dónde podemos encontrar a Adry Fernández

Te animo a que indagues más si te interesa este proyecto que nos ofrece Adry Fernández.

Escucha el podcast en youtube

Más sobre el proyecto Slave y Adry Fernández

• Vídeo en YouTube.
• Disco TARDOR.
• Spotify.
• Canal de YouTube.
• Instagram.
• Web.

Compositores y compositoras mencionadas

• Maria Camahort
• Cecilia Zabala
• Matías Arriazu
• Marcelo Dellamea
• Yamandú Costa
• Derek Gripper
• Ñico Rojas
• Vicente Vasquez
• Gentil Montaña
• Derek Gripper

Aprendizajes del libro sobre Ansiedad Escénica de Guillermo Dalia

En este podcast hemos resumido las ideas principales del libro "Cómo superar la ansiedad escénica en músicos", de Guillermo Dalia. Un libro que te recomiendo si este es un tema que te interesa y quieres trabajar.

Aquí vamos a resumirte algunos puntos, pero te recomendamos que escuches el podcast. Dándole arriba al play o abajo en youtube.

¿Qué es el miedo o ansiedad escénica en músicos?

Es una de las principales tecnopatías que sufren los músicos y consiste en una serie de síntomas de malestar que aparecen en las situaciones de puesta en escena. Es decir, el músico antes, durante o después de una actuación en público, experimenta síntomas como la taquicardia, dolor de tripa, mareos, pensamientos obsesivos, etc.

¿Por qué tenemos ansiedad escénica?

Los motivos suelen ser multifactoriales, como por ejemplo:

• Autoexigencia elevada.
• Exigencia social, familiar...
• Perfeccionismo
• Genética

Cómo trabajar y superar nuestro miedo escénico: soluciones

Lo primero de todo es aceptar que, lo más probable, es que la ansiedad escénica nunca desaparezca del todo. El objetivo es conseguir controlar esa ansiedad de tal manera que no nos paralice y nos deje disfrutar de esas actuaciones que tanto tiempo llevamos preparando.

Antes de nada, es necesario que observes cuáles son los disparadores de tu ansiedad: familia, prestigio social, temas académicos, etc.Por otro lado es necesario que, si quieres superar esta ansiedad, te expongas a tocar en público, no caer en la evitación. Esto solo empeorará los síntomas a largo plazo.

Cuando sentimos que nos quedamos sin herramientas para gestionar todas esas emociones y sentimientos de la ansiedad escénica, es recomendable acudir a terapia psicológica. La terapia cognitivo conductual suele tener buenos resultados con el miedo escénico. Cuestionar los pensamientos que provocan este miedo es esencial.

Complementar este tipo de terapias con técnicas de relajación puede dar muy buenos resultados. Practicar yoga o ejercicios de respiración ayuda mucho en estos casos.

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Aprendizajes de este podcast

En este podcast hemos sacado ideas muy interesantes de cómo plantearse el estudio a largo plazo y hemos definido algunos conceptos que no siempre están muy claros. Aquí tienes las ideas clave:

Diferencia entre estudiar y aprender con Jesús Santiago

Cuando aprendemos algo, adquirimos un nuevo conocimiento que integramos de tal manera que afecta a nuestra forma de actuar y de pensar. Cuando nos centramos en estudiar, no siempre quiere decir que vayamos integrar esos conocimientos del todo.

Luchar contra la "curva del olvido"

En el proceso de estudio, existe un fenómeno que se denomina la curva del olvido y se caracteriza por una perdida de retención de conocimientos adquiridos con el paso del tiempo. Luchar contra esta curva para retener la información durante mucho más tiempo no es fácil. Por eso lo esencial es repasar e ir recordando todo lo aprendido anteriormente, de manera constante.

El día del examen/concierto

Prepararnos antes de un concierto o examen es esencial, a nivel de estudio pero también a nivel mental o psicológico. En el directo hablamos de la importancia de tener unas buenas técnicas de respiración diafragmática.

Debes tener en cuenta que todo lo que hagas para calmar tus nervios tienes que empezar a trabajarlo mucho antes de que llegue la hora del examen o concierto.

Conclusión

No dejes nunca de estudiar y aprender.

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Aprendizajes de este podcast

En esta entrevista Luis Robisco nos cuenta que la versatilidad es su sensación de identidad como músico. Una cualidad cada vez más valorada en el mundo de la música. Aunque su formación es clásica, ha bebido de muchos otros tipos de música que ha ido sumando a su estilo propio.

Es muy interesante cómo comenzó y se desarrolló su formación como guitarrista. Empezando por sacar canciones de oido con 8 años, pasando por un grupo en el que tocaba la guitarra eléctrica a los 16 hasta que se apuntó a clases de guitarra clásica. Ha trabajado y aprendido de grandes guitarristas como David Russel y Félix Santos.

Luis Robisco nos habla también del purismo que existe en cada estilo de música, un concepto que poco aporta al desarrollo de un guitarrista, pero que está muy arraigado. Habla de la necesidad de salir de este pensamiento.

También creo que es muy interesante escuchar su visión del éxito, que para él es "irse a dormir con una sonrisa y despertarse con una sonrisa". Un resumen muy potente de lo que es el éxito personal. También recalca que no existe el éxito sin trabajo.

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Grandes aprendizajes de este podcast

Este episodio está repleto de enseñanzas y motivación para todo aquel que se ha embarcado en este apasionante mundo de aprender un instrumento. Pablo recalca la importancia de disfrutar de ese aprendizaje, y todas las facetas que nos puede regalar la música.

Nos cuenta también que aunque su recorrido parece haber ido en línea recta, llegando a la élite de la guitarra clásica, la realidad es que siempre hay cambios de dirección. Pero esos cambios de dirección siempre han ido en consonancia con su búsqueda personal, superando sus miedos y sus sombras.

También expresa su gran pasión por la guitarra cuando nos dice que es un instrumento que conecta con lo más profundo del ser humano, lo más primitivo. Un instrumento de una gran versatilidad y riqueza tímbrica.

Recomiendo enormemente escuchar cómo ha ido evolucionando su experiencia en los escenarios a medida que se ha ido desarrollando su carrera profesional. Desde una autoexigencia que no le permitía disfrutar del todo en el escenario hasta el trabajo de autoexploración profunda que hizo para superarlo.

Como conclusión, Pablo recalca la necesidad del disfrute del sonido como fin último de este camino tan rico aprendizaje de la guitarra.

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Por cierto, Vael de Ginés me entrevista a mí en su podcast: click aquí.

Escaleta del podcast 16: La cabaña del Luthier

Aquí os comparto el esquema que tenía a la hora de hacer las preguntas a Ginés.

• ¿Quién es Vael de Ginés?
• Háblanos de tu podcast
• Habla un poco sobre el guitarro murciano
• Capítulos del podcast
  • El árbol
  • Maderas
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  • Otros
• Capítulos siguientes
• Preguntas de seguidores
• Su taller

Escucha y mira el podcast en youtube

Esto es una idea, voy a empezar a grabar los podcast en vídeo. Podrás escucharlos o verlos, en este caso voy a hacer una mezcla. La introducción está grabada en vídeo y la entrevista solo en audio. Espero que lo disfrutes. Aquí te dejo el vídeo:

Sigue a Vael de Ginés

Te dejo sus redes sociales y su página web:

• Web: https://vaeldegines.com/
• Podcast: https://vaeldegines.com/podcast/
• Facebook: https://www.facebook.com/Vaeldegines/
• Instagram: https://www.instagram.com/vael_de_gines_luthier/

Resumen del episodio Qué escuchar cuando oímos música

Creo que todos estamos de acuerdo en que no es lo mismo escuchar que oír, de hecho Daniel hace referencia a una fórmula matemática que dice lo siguiente: Escuchar = Oír + Atender.

En el podcast también nos hacemos la pregunta de si es necesario entender lo que escuchamos y de qué maneras podríamos empezar a comprender la música. Aunque, tanto Daniel como yo, defendemos que a veces vale más amar la música sin comprenderla que todo lo contrario.

Nuestro invitado nos propone dividir el proceso de escucha en dos fases: uno más estético y físico, incluso emocional y uno más "intelectual" o analítico. Pero lo más importante es prestar atención a todos los elementos básicos de una pieza musical y observar cómo se van desarrollando. Estos elementos pueden ser la melodía, la armonía, el timbre de cada instrumento, los matices de intensidad, el ritmo, etc.

Entrando más en materia, en el podcast hemos escogido una composición del propio Daniel Casado para ejemplificar cómo hacer un proceso de escucha musical muy completo. Esta pieza, titulada "Melodía vs. Armonía", es un pequeño desafío a la clásica estructura de voces de una obra musical en la que la melodía está claramente delimitada y separada, auditivamente, de la armonía. Daniel nos invita a "bucear con el oído" para percibir todo lo que hay debajo de una melodía.

En este episodio hablamos también de la memoria y de cómo influye en el momento de la escucha, de cómo esperamos escuchar lo que aún no ha sonado. Incluso de cómo creamos nuestros propios relatos con su exposición, nudo y desenlace con las obras que se prestan a ello.

Escúchanos en un lunes con música:

Sigue a Daniel Casado

Por si quieres seguir a Daniel te dejo un link a su canal.

• Canal de Youtube de Daniel Casado: https://www.youtube.com/channel/UCqJRyHD_SzOr-Ox6PgWlRMA

Vamos a hablar de iniciación al flamenco, iniciación con la guitarra, principales obstáculos, técnica, compás, soniquete, y mucho más. Este episodio está patrocinado por el curso de iniciación al flamenco en momentoguitarra.com. Haz click aquí para ver la clase gratuita de muestra.

Escaleta del episodio de iniciación al flamenco

Te dejo una lista de los temas que hemos hablado en este episodio:

• Los inicios por caminos flamencos
• Diferencias y disputas entre clásicos y flamencos
• Cambio de paradigma
• Técnica o compás ¿qué va primero?
• Secretismo en el flamenco
• Recomendaciones para quienes quieran empezar en el flamenco

Te recomiendo muy encarecidamente que escuches con atención todo lo que dice este maestro porque Pablo no da puntada sin hilo.

Sigue a Pablo San Nicasio

Te recomiendo que tengas a la vista a este gran guitarrista, escritor, profesor y periodista porque comparte mucho contenido interesante en sus redes sociales y en sus páginas web.

• Web de Chalaura: https://chalaura.com/
• Web personal de Pablo: http://www.pablosannicasio.com/
• Facebook: https://www.facebook.com/pablo.chalaura
• Link a mi reseña de su libro "Contra las Cuerdas": click aquí
• Link al libro de "Un payo entre flamencos": click aquí

Ha sido una charla muy agradable e interesante. Podemos aprender mucho de personas que han hecho un hueco en sus vidas a la guitarra porque todas las experiencias nos valen para seguir aprendiendo y crecer.

Links de José María y su podcast

• Twitter: https://twitter.com/GuitarraBraille
• iTunes
• Google podcast
• iVoox

Guitarra en Braille

Hoy hablamos con José María el podcaster de "Guitarra en Braille". Nos hablas sobre su experiencia con la guitarra y por qué se decidió a crear el podcast y cómo lo plantea.

Me parecía un buen ejemplo de no poner excusas para aprender a tocar la guitarra. Tuvimos una agradable charla y aquí comparto la grabación.

Hemos hablado de su experiencia, de la importancia de la memoria en el estudio musical, de superar barreras y de su labor.

Al final del episodio José María da pie a que quien quiera le escriba incluso si alguien se anima a participar con él seguro que le acoge con los brazos abiertos.

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Y nada más por hoy ya sabéis que si queréis preguntarle algo arriba os he dejado sus links.

Si quiere escuchar más podcast puedes ver todos aquí.

Links de Marcos Domato

• Web: https://marcosdomato.com
• Instagram: https://www.instagram.com/marcos_domato_luthier/
• Facebook: https://www.facebook.com/marcos.domato.luthier/

Ajustes de guitarra

Hoy hablamos principalmente de ajustes. Vamos a dividir la charla en estos puntos:

• Ajustes generales, octavación, alma, acción de las cuerdas...
• Trastes, nivelado, reentrastado, cambio...
• Cejuelas y selletas
• Herrajes
• Barniz
• Reparación de roturas

Esto es solo el esquema o la escaleta del episodio de hoy. Te recomiendo que escuches este podcast porque ha sido una charla muy interesante.

Preguntas del día

Yeray Benítez García: Ya que la calidad del instrumento depende de la calidad de la madera, ?en qué se basa el constructor para saber que la madera a utilizar está lista para ser utilizada y ofrecer un buen sonido? (En especial las tapas)

Sergio Andrés Ubaque Quintero: Al momento de cambiar las cuerdas, hay algún problema si se quitan todas para, por ejemplo, limpiar de paso el diapasón? He oído que es malo y que lo mejor es quitarlas de una en una, pero también he oído que es malo.

Iván Soto Chavez: ¿Es necesaria el alma en una guitarra clásica?

Enrique Díaz: ¿Por qué la tapa se hace con dos piezas encoladas?

Lobo Savage: Buenas, pues yo preguntaría ¿Alguna vez como constructor has pensado en hacer una mejora o una innovación, que crees que mejoraría el instrumento, y no te has atrevido por la tradición tan arraigada del modelo de la guitarra clásica de Antonio Torres? ¿qué mejora sería?

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Y nada más por hoy ya sabéis que si queréis preguntar algo a Marcos Domato os contesta por su web o por teléfono. Un saludo.

Este año he tenido 7 alumnos nuevos, todos pequeños, y resulta que la mayoría vienen de una familia con cierta afición a la guitarra. Para ellos, para tí, y por que me apetece, hoy hablaré de este importante tema.

Si te interesa, no me enrollo más, ¡afina que empezamos!

Sobre el papel de los padres

No te voy a hacer escuchar hasta el final para darte la conclusión. Así que voy a empezar diciéndotela y luego ya me justifico.

La educación musical tiene muchos beneficios que trascienden de lo meramente musical. La influencia paternal es muy fuerte a edades tempranas y por eso el papel de los padres es esencial. Por eso padres y profesores debemos trabajar juntos.

Hay que recordar a los niños que practiquen, no se les debe dejar a ellos solos. Pero debe haber una flexibilidad entre estimular a los niños para que practiquen y dejarles descansar unos días si lo necesitan. Cada niño es diferente.

De cualquier manera, todos los niños son capaces de crecer con una educación musical llena de éxitos y ellos agradecerán a sus padres hoy y por siempre el no haberles dejado abandonar antes de tiempo.

La influencia paterna

Yo empecé con la guitarra cuando tenía siete años porque mi madre me apuntó en una escuela de música. No recuerdo mucho acerca de esos primeros años, pero nunca olvidaré mi primer concierto de guitarra clásica.

Dio la casualidad de que era uno de los mejores guitarristas clásicos del mundo el que vino a nuestro pueblo a ofrecer un recital. Cuando era estudiante en el grado superior del conservatorio recuerdo que decía con orgullo a los demás compañeros que de pequeño pude ver en directo a este guitarrista. Por muchos años pensé que este concierto fue uno de las principales razones que me habían guiado a escoger la música como estilo de vida.

Ahora puedo vivir de lo que más me gusta hacer: enseñar y hacer música. Como paso bastante tiempo pensando cómo mejorar el proceso de aprendizaje de mis alumnos, me he dado cuenta de la gran importancia de las figuras paternales.

Actualmente llevo 18 años enseñando guitarra y tengo una visión muy diferente de ese concierto. No recuerdo muchas imágenes de aquel día, no sé ni dónde fue, ni siquiera qué piezas tocó; pero lo que sí recuerdo son los comentarios de mi madre sobre su actuación. No puedo quitar de mi memoria el orgullo, respeto y satisfacción que sentí a través de los esos comentarios hacia aquel guitarrista.

Los beneficios de estudiar un instrumento musical

Habrás podido notar que de vez en cuando sale alguna noticia en los medios sobre el cerebro y la música. Los avances tecnológicos han dado a los investigadores un mayor entendimiento de qué ocurre exactamente en el cerebro cuando este procesa música y cómo su actividad contribuye a aumentar la capacidad de aprendizaje y su funcionamiento. Hay muchos estudios que demuestran los beneficios de estudiar música. Aquí puedes ver un resumen: 

1. La educación musical prepara a los estudiantes para aprender
   1. Mejora las habilidades psicomotrices
   2. Prepara el cerebro para recibir y archivar logros
   3. Fomenta un trabajo memorístico superior
   4. Entrena la capacidad de atención del alumno para periodos prolongados
2. La educación musical facilita el éxito académico
   1. Mejora la memoria y retención de información verbal
   2. Mejora la capacidad para las matemáticas
   3. Acelera el desarrollo de la lectura y el habla
3. La educación musical ayuda a desarrollar las capacidades creativas
   1. Afila la habilidad de atender
   2. Refuerza la perseverancia
   3. Fomenta la creatividad
   4. Apoya buenos hábitos de estudio y mejora la autoestima. 

Dificultades que podemos ayudar a superar

Profesores: Normalmente es difícil ver claramente que los problemas vienen del profesor, pero por muy buena voluntad que tenga este a veces simplemente no se encaja. Pregunta a tus conocidos por un buen profesor y sobre todo cuando ya le hayas encontrado: habla asiduamente con él.

Música aburrida: Si el estudiante piensa que no hay suficiente música divertida para practicar, o no encuentra nada interesante, es muy importante que escuche nueva música. Es importante que todos los estudiantes toquen música que esté alineada con sus intereses además de otras piezas que tengan propósitos específicos de aprendizaje. Esto puede ser problema del profesor, pero nosotros fácilmente podemos hacer algo sobre ello.

Poca importancia: Si el estudiante no le da tanta importancia a la música como a otras asignaturas: nosotros debemos hacerlo. ¿Qué hacemos cuando nos dicen que las matemáticas o el inglés no tiene importancia? Les incitamos a que continúen. Y lo hacen por nosotros. Debemos tratar los estudios musicales con la importancia que realmente tienen. Para los primeros años de aprendizaje los alumnos deberían dedicar diez minutos al día a practicar.

Aprender un instrumento puede ser a veces duro, pero también es muy divertido y sobre todo merece la pena aprenderlo. El número 1 entre las razones porque la que las personas no consiguen acabar los estudios musicales es: porque se rinden demasiado pronto. No rendirse es una forma de aprender perseverancia y habilidades de adaptabilidad.

Conclusión sobre el papel de los padres y madres

Cuando tenía 22 años acabé mis estudios musicales. Recuerdo el día que le di la foto de graduación a mi madre. Ella la miró. Esperó unos segundos y me dijo: ¿Sabes? Lo primero que se me viene a la cabeza cuando veo esta foto son las palabras de tu primer profesor de música: “No esperes nada de tu hijo porque tiene un oído pésimo para la música”.

En ese instante vi en sus ojos la imagen de aquel momento. Mi madre en silencio, mirando fijamente a aquel hombre. Imagino lo que sintió mientras escuchaba esas palabras, y lo que probablemente pensó: - Tú no conoces lo suficiente a mi hijo para decir eso que has dicho, él será lo que quiera ser. Estoy seguro que no le dijo nada. De hecho no me equivocaría si afirmara que no le había dicho una palabra a nadie hasta ese momento.

Una de las razones principales por las que tengo el privilegio de vivir de la música es por mi madre. Ella no me dijo lo que tenía que hacer, ni tampoco me dijo que no tenía cierto talento. Mi madre me inspiró a través de su admiración hacia un guitarrista. Y esto es por lo que continué y continúo tocando. La influencia paternal es muy fuerte a edades tempranas. Espero que este podcast sirva simplemente para reflexionar sobre ello.

Despedida

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado, como no podía ser menos, a todos los padres y madres que simplemente por estar ahí ya hacen mucho.

Ya acabamos la serie de los temas más hablados entre guitarristas diletantes (los episodios del 5 al 9) y ahora me gustaría empezar una serie de entrevistas. Es decir, seguiré hablando sobre temas relacionados con el aprendizaje de la guitarra pero me acompañaré de diferentes invitados.

Las tres historias

Hoy voy a leer tres mensajes, tres historias, tres aprendizajes con su moraleja.

Mensaje de Carlos

El mensaje de carlos es sobre la superación. Con la guitarra como con muchas cosas en la vida no es muy aconsejable compararse. Cada uno lucha contra uno mismo, contra sus limitaciones y dificultades y lo importante al final es darse cuenta de que estamos avanzando. Da igual el ritmo, pero con la guitarra vemos claro que cada día estamos más cerca del guitarrista que deseamos ser. Os leo:

"Hola, mi nombre es Carlos y te escribo desde un pueblo costero pequeñito de la provincia de A Coruña. Antes de nada me gustaría felicitarte por la labor que estás haciendo,  pero sobre todo  por cómo la estás haciendo. Llevo varios años escuchando tutoriales,  vídeos,  podcast, listas de reproducción, etc, de temas relacionados con la guitarra y con la música en general y bajo mi humilde punto de vista, no hay absolutamente nada que se le parezca , ni siquiera nada que le llegue a la suela de tus zapatos.

Gracias por compartir con nosotros todo lo que has aprendido. Eso no lo hace cualquiera. Y tú dirás, y ¿ quién será este colgado que me dice todo ésto de repente? .  Pues ahora es cuando paso yo a presentarme. 

En el primer podcast comentaste que te apetecía que la gente te escribiera para contarte sus historias y así saber a quién llegaban los vídeos, los cursos, etc  y por eso me animé a hacerlo.  Simplemente soy un entusiasta de la música que no tiene ningún conocimiento musical pero que por otra parte se siente un privilegiado a la hora de oírla y aunque suene a locura siempre ha pensado que no hay mucha gente alrededor que  escuche la música como él. Y de los que piensa que lo mejor de la música, paradójicamente, es un buen destiempo o un buen silencio, aunque nadie se lo haya explicado. 

Tengo 56 años y hace cinco  aproximadamente que me diagnosticaron la enfermedad de  Parkinson  y como empecé a tener más tiempo libre empecé a tocar un poco la guitarra. Pero ya estuve varias veces  a punto de tirar la toalla por que es bastante triste  que tu cerebro quiera darle una orden a la mano derecha para que se mueva y que ésta no lo consiga. Pero es entonces cuando aparece la "Musa buena" y consigue que de  repente sea capaz de darle, aunque sólo sea, a una cuerda al aire y la satisfacción que me produzca ese hecho consigue que me anime hasta  que tenga un momento mejor.

Por todo ello y acabo,  no sé si seré un "guitarrista del futuro" porque realmente no sé el futuro que me espera, pero lo que sí sé es que soy un "guitarrista valiente" y que, probablemente, a partir de ahora seguiré tocando mucho y equivocándome, tocando y cometiendo errores por que al final, lo bonito es el camino que recorres...  Muchas gracias."

Historia de Juan

El mensaje de Juan, es una de las historias sobre la afición. Sobre el poder que tiene la guitarra.

"La historia que te voy a contar se supo en su día, pero hace tanto tiempo, que muy pocas personas la recordaran.

En el link que te mando, la primera foto arriba a la izquierda aparece un grupo y verás una guitarra. Este grupo de chavales, salimos para Alemania a jugar el Campeonato del Mundo de Selecciones Juveniles de Fútbol. Entonces no había más que 2 categorías, profesionales y juveniles (nada de Sub-).

Íbamos a cumplir un expediente, porque nadie confiaba en nosotros. Participaban selecciones muy potentes y lo lógico era caer en la primera fase. Pero no fue así, ganamos la final a Alemania en su casa.

Todo fue posible, porque llegamos a formar un equipo muy conjuntado dentro y fuera del campo. Y aquí viene lo bueno. Yo le di mucho mérito a la guitarra de Cela (gallego) y a las palmas de los dos andaluces. Las horas en el hotel, entre partido y partido, nos lo pasábamos en grande y llegamos a formar un grupo de amigos tan entusiastas, que no pudieron con nosotros en el campo.

Tanto es así, que nos hemos venido reuniendo desde entonces cada 5 años hasta el 2015. Desgraciadamente algunos nos dejaron y otros ya no están en condiciones de viajar. Nunca faltó la guitarra de Cela, que la traía desde Galicia a Madrid.

Esta es la historia, mi afición a la guitarra y al flamenco vienen de allí.., en cuanto llegué a Barcelona, donde residía, me compre mi primera guitarra."

Historia de Pepe

La tercera que os traigo es una sobre la importancia de creer en uno mismo.

"Hola, Pablo! Antes que nada quisiera agradecerte por todo el contenido que subes a tu blog, YouTube, y por este medio. A mí me ha servido mucho y es por ello que creí pertinente darte las gracias directamente. Creo que el conocimiento es invaluable y que sea compartido para su fácil acceso es algo digno de agradecimiento y admiración. Además claro, de tu loable labor en la música, la interpretación y la docencia. 

Me presento contigo: mi nombre es Pepe, soy de México. Me inicié hace 15 años en la música con el violín. 

Quisiera hacer como una pequeña aportación, sintiéndome incentivado por los correos que nos haces llegar a los suscriptores, comentarte algo que en mi experiencia es muy importante para cualquier cosa en la vida, en este caso, para la música. Hablo de la seguridad que uno se tiene a sí mismo. Pues no importa la buena postura, buena técnica, teoría, etc., etc.; si no se tiene seguridad en uno mismo, nada vale ni será suficiente para seguir adelante en el camino.

Parece algo sencillo de decir, pero tú bien entenderás que en el camino a ser profesional hay tantas dudas que nos hacen alejarnos de nuestro objetivo principal. Eso fue lo que yo pasé con mi instrumento, pues no creí en mí, ni tampoco en mi habilidad, a pesar de los buenos comentarios y críticas de maestros y personas cercanas en el ámbito musical. Así fue como opté por dejar de tocar violín, después de 15 años llenos de lágrimas, sonrisas, buenos y malos momentos.

Tuve que hacerlo porque si no era así, terminaría alejándome por completo de ese mundo tan bello y poco comprendido que es la música. Para mí, la guitarra ha sido una ventana que se abre cuando una puerta se cierra. Es por eso que valoro todo el contenido que compartes. Ya que con él, ha sido posible irme acercando poco a poco a la música con un instrumento de tan hermoso sonido. Pero sobre todo, con seguridad en mí mismo a cada paso que doy.

Sin más por el momento me despido y agradezco por tu atención."

Preguntas del día

Carlos González. Oye Pablo, ¿y porqué no has hablado de los bordones? Muchas gracias por tu dedicación. Ánimo

Jose Antonio GestMix. Gracias Pablo! Una pregunta rápida alguna vez me dijeron que si usabas siempre cuerdas de tensión fuerte podía malograr la guitarra? Y que era bueno variar de vez en cuanto a media, suave? Gracias de antemano crack!

Federico Ruiz. Hola Pablo. Me gustaría que algún dia hables de consejos para hacer una trascripción de alguna canción o composición de algún instrumento a guitarra.Que es lo más básico de teoría musical que hay que saber para poder hacer una. "Play my transcription" "¡FUERA" "Pom pom pom pim pom pom pom pim pom pom"

J Francisco González Maestro, mi gratitud desde Gdl.Jalico Mex., le he hecho caso a lo del metrónomo, y soy un fiasco, se me traban los dedos, me tensa mucho usar el metrónomo, sobre todo en las piezas, en los ejercicios me es más fácil usarlo, he tenido la tentación de romperlo, piezas que yo creía que me salían bien, como Romanza Anónima, me pongo el metrónomo y un brinco grande para atrás, es como si alguien me vigilara.

Por último, acaban las historias

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado a los que me enviais vuestras historias.

¿Te gustaría conocer la respuesta a esta pregunta? Pues entonces no te pierdas palabra alguna de lo que digo en el podcast. Aquí te dejo un resumen de los puntos que comento.

Cómo aprender guitarra mejor

El tema de hoy es un tema muy importante. Aquí recojo la experiencia de muchos años como alumno y como profesor. Pruébalo y me cuentas.

1. Estudia por secciones pequeñas
2. Conoce las indicaciones y apunta nuevas
3. Practica los ritmos sin notas
4. Pon cada dedo en su sitio
5. No repitas dos veces seguidas el mismo dedo
6. Toca por frases
7. Practica más lo más difícil

En el pdf de descarga te lo explico todo con más ejemplos.

Preguntas del día

Hoy no hay preguntas del día, porque quiero reservarlas para el capítulo nº10.

Si quieres contarme tu historia no dudes en escribirme, me encanta leerlas. Me encanta porque siempre aprendo. Ya te contaré en el siguiente episodio algunas de mis favoritas por lo que me hicieron sentir cuando las leí.

Siempre dedico a alguien el podcast, y este, mira, qué mejor que dedicártelo directamente a ti.

¿Te gustaría saber todo lo que hay que saber sobre cuerdas para hacer una buena elección de compra? Pues entonces no te pierdas palabra alguna de lo que voy a decir ahora y por supuesto: ¡afina que empezamos!

Temas para qué cuerdas comprar

Escaleta:

• Historia cuerdas
• Tipos de cuerdas según tensión
• Marcas
• Materiales: nylon, carbon o titanio
• Calibres
• Período de pruebas
• Trucos de los constructores
• ¿Cuándo cambiarlas?
• ¿cuánto de importante es una cuerda nueva?

LINKS de Afiliado

Si compras tus cuerdas a través de estos links de afiliado estás ayudando a que siga con estos proyectos gratuitos como el podcast o los tutoriales.

• Cuerdas D’addario ★★★ VER
• Cuerdas Savarez ★★☆ VER

Preguntas del día

• Jose María: Yo tengo la lucha con las uñas sobre todo con la del dedo anular y la posición de los dedos para que suene mejor las tres primeras cuerdas, me gustaría que lo pudieras explicar en algún podcast
• Diego Padron  Hola Pablo! Que opinas de leer las partituras de final a inicio?
• mikirod1: Yo sólo lo hago para ejercitar la lectura. Para aprender una pieza creo que es contraproducente, hasta que la tienes machacada. Saludos.
• David Sánchez: Muy Buen video man👍👍👍 una pregunta, con respecto al aprendizaje, ya sea que estudies 10 min, 1 hora,4 horas,etc. Como se pueden dividir los ejercicios en ese tiempo para los mejores resultados? O sea, no me imagino tocar 4 horas un tremolo a 40bpm jajajaja

¿Te gustaría saber más sobre el tiempo que hay que dedicar a aprender un instrumento? Pues entonces no te pierdas palabra alguna de lo que voy a decir ahora y por supuesto: ¡afina que empezamos!

Tema de hoy: ¿Cuánto tiempo estudiar?

Aquí añado la escaleta del tema de hoy, los puntos sobre los que he pasado al grabar el podcast.

1. Depende del nivel.
2. Tipos de aprendizaje: superficiales, profundos y estratégicos.
3. Metas, planificación y estrategias. Estudio deliberado versus echar horas.
4. Creación del hábito.
5. Cuidado con lo que dicen los profes: su propia experiencia.

Todo es importante para dar una respuesta a cuánto tiempo estudiar. Por eso es complicado. Te puedo resumir y decirte que es algo que tiene que responder uno mismo, que lo más importante es crear un hábito, fomentar un aprendizaje profundo, utilizar la práctica deliberada.

Por último, te aviso que es importante que escuches opiniones pero que no las tomes como tu mejor opción. Aprende de los demás y de su experiencia y adapta lo que aprendas a tí mismo, a tu forma de aprender y a tus gustos.

Preguntas del día

Angel Alexis: ¿Que es mejor? ¿Aprenderse primero una canción por cachos hasta que me salga?

Por que quede aquí escrito resumido: yo siempre recomiendo aprender por fragmentos.

Escaleta del tema de hoy

Te comparto la escaleta del podcast de hoy. Todos los puntos que hemos tratado ordenados:

• ¿Qué es teoría musical?
• ¿Qué beneficios tiene aprender teoría musical?
  • (1) ampliar tu vocabulario musical,
  • (2) enriquecer tus recursos para entender el funcionamiento de la música,
  • (3) aumentar tus herramientas para analizar lo que tocas y
  • (4) tener las claves para luego entender la armonía musical.
• La teoría, un poco más a fondo:
  • La teoría musical es descriptiva, no hay reglas.
  • Asociación de notas a una tonalidad.
• Aumentar posibilidades
  • Empezamos a ver coincidencias, patrones,
  • Entender cómo funciona el lenguaje musical y la armonía
  • Nos ahorra mucho tiempo ensayo-error
• ¿Cómo surge?
• Resumen

Preguntas del día

1. Emanuel Salvatierra Luz • Mi opinión es que muchos guitarristas se olvidan que lo más importante es el público... puedes tener las mejores técnicas y una agilidad perfecta... PERO, si no le gusta al público, estás perdiendo tu tiempo... al final nosotros no tocamos para nosotros mismos... tocamos para el público y ellos son los que importan ya que nosotros somos simplemente servidores. Postata: recordar que los públicos de hace 60 o 100 años atrás, no es el mísmo público de hoy... no se si opinas lo mismo, tienes otro punto de vista o quieres agregarle algo.
2. Alan Ramses Vargas Gonzalez • Muy buen podcast ,Pablo ¿Qué tengo que hacer para que las horas de estudio con la guitarra sean eficientes?,¿estudiar más técnicas ,teoría o más repertorio?

LINKS COMENTADOS:

• Tutorial de Romance anónimo
• Curso de Teoría Musical

¿Te gustaría conocer los consejos para encontrar una buena guitarra? Pues entonces no te pierdas palabra alguna de lo que voy a decir ahora y por supuesto: ¡afina que empezamos!

*Links que comento: https://momentoguitarra.com/cursos/

Con qué guitarra empiezo

Te cuento todo en el audio. Aquí te dejo un resumen esquemático. Antes que nada que sepas que cualquier guitarra vale. Después:

• Primer paso: Infórmate
  • 3 tipos de guitarras básicos
  • Muchos estilos
  • Dificultad: Cómo son los inicios con estas guitarras
• Segundo paso: decídete
  • Diferencias entre acústica y electro-acústica
  • Diferencias entre Flamenca y Clásica
  • Las eléctricas, amplificadores y electrónica
• Tercer paso: precio.
  • Vale 60
  • Mejor 250
  • Buenas 1000
• Cuarto paso prueba
  • Si puedes probar: prueba
  • ¿Qué hay que comprobar al probarlas?
• Quinto paso disfruta
  • Disfruta de tu guitarra y sus peculiaridades
  • La guitarra es imperfecta por naturaleza, perdónala
  • Quierela y cuidala

Preguntas del día

Hoy leo las preguntas de:

Francisco José: Hola me gustaría que hablaras de si merece la pena gastarse más de 2000 euros en una guitarra, española por supuesto, si no te sobra el dinero.

Òscar: Hola Pablo! Me encanta tu canal! He observado que tienes la guitarra bastante hacia tu derecha. Me preguntaba si siempre tocas en esta postura o tal vez te va mejor para grabar tutoriales (para que salga toda la guitarra en horizontal). Hace poco que me he puesto a tocar en la postura clásica. Tengo dudas sobre este tema, porque veo guitarristas con posturas muy diversas. Paco de Lucía mismo cambiaba mucho, aunque decía que le dolía todo después de tocar. Es curioso también que según los estilos musicales se adopten distintas posturas. Yo toco distintos estilos, entonces no sé si ir cambiando de postura es lo más recomendable o es mejor tocarlo todo con la postura clásica. Gracias!

Federico Ruiz: ¿En tu opinión cuál es la pieza, compuesta exclusivamente para guitarra clásica, más difícil?

Despedida

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado a tí.

Si te gustaría entender el concepto no pierdas palabra alguna de lo que voy a digo en el podcast. También te dejo un resumen por aquí.

Definiciones de armonía y lenguaje

Hoy vamos a hablar de la armonía como lenguaje vehicular en la música. Y como siempre lo primero es dar unas definiciones.

¿Qué es la Armonía? Cuando hablamos de armonía nos referimos a una parte de la construcción de la música, a los acordes que surgen de las melodías y la construcción y progresión de estos acordes. Extrapolando a la lengua hablada la armonía sería algo más que la construcción de las frases para que el mensaje tenga sentido. 

El lenguaje musical es un concepto tan grande que no se puede abarcar en una sola definición. En lo que a este episodio compete vamos a decir que el lenguaje musical es equiparable al lenguaje hablado. Me gusta mucho la definición de lenguaje del diccionario de Oxford: 

Capacidad propia del ser humano para expresar pensamientos y sentimientos por medio de la palabra.

Entonces ya vistos las dos definiciones voy a explicarte qué es exactamente lo que quiero transmitirte en este post.

5 puntos para entender el concepto de armonía como lenguaje

1. La armonía dentro de las tres máximas. Hablar de porqué he elegido la armonía como tercer tema y para cerrar las tres máximas.
2. Acceso al lenguaje. La armonía nos da acceso al entendimiento del lenguaje. Aunque algunos lo entienden de forma instintiva.
3. Acordes, arpegios y escalas. La armonía trata de acordes, arpegios y escalas y de cómo utilizarlos.
4. La obsesión de algunos. Me parece importante que sepáis que algunos guitarristas se obsesionan con la armonía y no paran de buscar escalas y recursos para improvisar y componer.
5. Estilos. El uso de la armonía o la música como lenguaje cambia según estilos.

Preguntas del día

Hoy leo las preguntas de:

Ferball (Juan) guitarrista premium: Me gustaría cuando lo consideres oportuno, tu orientación sobre qué ejercicios ya se deben olvidar y cuáles no. Qué hacer con tu repertorio que vas creando, cómo lo mantienes. Si es normal que se te olviden las partes y que tienes que volverlas a recuperar. ¿Se pueden estudiar dos partes a la vez? ¿o no es conveniente?

Fernando Perugachi: Te escribo por el motivo de que me encantaron los tutoriales sobre la música Asturias lo llevo practicando y me ha hecho conocer más de lo que conocía y quería preguntar: ¿cómo haces para lograr una concentración a la hora de ponerte a tocar la guitarra o una pieza musical?

Despedida

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado al guitarrista buena vida ;)

Hoy, 22 de julio de 2020, toca un nuevo episodio el podcast De Guitarra. Hoy vamos a hablar de la precisión rítmica. Así que ¡afina que empezamos!

Links comentados

• Cursos de Técnicas del movimiento

Qué es la precisión rítmica en música

La precisión rítmica es otra de las obsesiones del músico. Para entenderla tenemos que definir primero precisión:

"RAE 4. adj. Dicho de una cosa: Realizada de forma certera." (DRAE, 2020)

Entendido esto hay que ver qué es el ritmo. Podemos resumirlo en: cualquier movimiento regular y recurrente. Es decir, un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

Una vez definidos ambos conceptos deberíamos ejemplificar utilizando el metrónomo que nos da un pulso sobre los que se suceden los diferentes ritmos. La precisión con el metrónomo o las reglas de la tradición de cada música nos daría la precisión rítmica.

Es mucho mejor que escuches en el podcast.

Beneficios de una buena precisión rítmica

Para que veas por qué es importante trabajar el ritmo te enumero una serie de beneficios:

1. Tocar mejor en grupo, querrán tocar contigo
2. tocar con más naturalidad
3. mejores solos
4. mejora el acompañamiento
5. mejora la concentración
6. más posibilidades de trabajo

Preguntas del día

En el audio intento responder a esta pregunta:

• De Emanuel: Conocí un pianista (en youtube también v:) y decía que tomar ritmo con el pies se ve poco profesional y que hay que procurar dominar el tempo en tu mente. Mi pregunta es... ¿es lo mismo en la guitarra? Es que cuando practico con metrónomo procuro el no moverme y no ver el metrónomo... no se si estará bien.

Despedida

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por leerme o escucharme. Este capítulo va dedicado a todos los guitarristas valientes.

Hoy, 1 de julio de 2020, continuamos el podcast De Guitarra. Y en este episodio 2 voy a hablar sobre la calidad del sonido. Es importante que sepas qué es, la importancia que tiene y qué pasa si nos obsesionamos demasiado con ella. Así que ¡afina que empezamos!

Qué es la calidad del sonido

Para entender qué es, tenemos que repasar las famosas cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Esto se estudia en primaria pero no viene mal repasar y poner ejemplos en la guitarra misma.

• Altura: grave / agudo
• Intensidad: fuerte / débil
• Duración: larga / breve
• Timbre: Nos permite diferenciar la procedencia del sonido

Podemos añadir a la explicación algunas cualidades secundarias que salen de estos y que usamos principalmente en música para describir lo que escuchamos o queremos escuchar.

• Limpieza o claridad
• Gordura o finura
• Potencia o proyección
• Opaco o brillante
• Metálico o aterciopelado
• Adjetivos de sentimientos
• Adjetivos de otros sentidos

Pero, ¿qué es un sonido de calidad? Pues como en muchas ocasiones la respuesta es muy subjetiva, pero no por ello debemos dejar de hablar de ello y llegar a una conclusión. 

Yo diría que la explicación de qué es buen sonido es algo que puede variar entre diferentes comunidades de músicos y por épocas, pero que cada comunidad o grupo tiene claro qué es buen sonido para ellos. Por ejemplo, sería muy difícil comparar que es un buen sonido en guitarra clásica y en guitarra eléctrica porque intervienen factores muy distintos. 

Me voy a atrever a darte una definición sin estudios previos ni precedente; una definición que viene de mi humilde observación de los diferentes universos sonoros por los que me suelo mover. Y te diría que:

“La calidad del sonido es el conjunto de cualidades sonoras que definen la identidad sonora de cada intérprete.”

Por eso mismo la calidad está dentro del timbre. De la parte del sonido que nos permite reconocer la procedencia del sonido. Y esto de momento solo hay un super-ordenador que pueda reconocerlo y es nuestro cerebro.

Ejemplos de calidad del sonido

Podríamos hablar del sonido como elemento físico, pero eso será para otra ocasión. Digo eso para que entiendas que nos estamos quedando muy en la superficie de todo lo que podemos aprender del sonido. Pero creo que la información que hoy te traigo puede serte útil para pensar un poco más sobre tu sonido y que al escuchar a otros aprecies más cosas.

Ejemplos de buen sonido

Ahora te voy a poner algunos ejemplos de lo que se considera calidad en el sonido. Y va a ser con las comunidades clásica y flamenca. 

• Buen sonido para el estilo clásico purista: limpieza, claridad cristalina, gordura, proyección, riqueza tímbrica, ausencia de ruidos...

• Buen sonido para el estilo flamenco purista: Potencia, proyección, fuerza, rancio…

En el audio podcast se escuchan ejemplos.

Por último, decirte que no hace falta tener un sonido ajustado a estas características para ser aceptado dentro de una comunidad. En flamenco se ve la grandísima diferencia entre los grandes, unos con un sonido más limpio otros más sucio pero con un arte que no se puede aguatá’ :)

Ejemplos de mal sonido

Te pongo estos ejemplos de grandes de la guitarra para que veas que lo que hacen está muy bien y sin embargo los puristas consideran que es un mal sonido.

El primero ejemplo de lo que en clásico se considera mal sonido es del padre de la guitarra clásica Andrés Segovia VER: “Leyenda de Albéniz” -  Andrés Segovia.

El segundo es de Atahuapa Yupanki también muy bien considerado en clásico. VER: "Milonga Perdida" - Atahualpa Yupanki.

El sonido como obsesión

Una obsesión es algo malo, algo que merma la salud, una palabra negativa, pero para conseguir algo ambicioso tiene que haber algo de obsesión.Esta tiene que ser pequeña y controlada, pero claro no todos lo controlan igual. Hablamos de obsesión como una idea fija o recurrente que condiciona una determinada actitud. 

A mucha gente le pasa. Se queda en el sonido y dejan de ver las demás cosas. Mucha gente se obsesiona con la técnica y no hacen más que repetir continuamente los mismos pasajes una, otra y otra vez. A veces esa obsesión es tan grande que no salen nunca de su habitación y toda la música que hacen se queda entre las cuatro paredes. 

Como la típica “historieta” de guitarrista clásico que dice: Hoy he tocado genial, me ha sonado super bien la guitarra, he tenido un sonido perfecto… Y su amigo le contesta: Pues no voy a ser yo el que te quite la razón pero se han dormido 3 del público y éramos solo 4. 

Cualquier obsesión es mala pero ¿qué puede hacernos perder la obsesión con el sonido? Si solo piensas en el sonido te puedes dejar por el camino cuestiones tan importantes como las que vamos a ver en los próximos episodios: el ritmo, la armonía, la emoción, el público, etc…

Está claro que quiero transmitirte que es algo importante pero que no hay que obsesionarse.

Preguntas del día

En el audio responder a estas preguntas.

1. Erick Romero: ¡Gracias por tu tiempo invertido en los tutoriales! Mi pregunta, ¿Cual es la interpretación más difícil que has practicado y cuánto tiempo te llevo lograrlo?

2. Laura Pastorino: Alguna pieza musical que recomiendes para quienes nos iniciamos en la guitarra clásica?  Saludos desde argentina

Links de respuesta:

• Tutoriales de guitarrista en un día
• Tutoriales fáciles para empezar

Despedida

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por leerme o escucharme. Este capítulo va dedicado a todos los guitarristas que empezaron de niños o adolescentes y por una cuestión o por otra dejaron de tocar pero han retomado ahora, unos años después.

Hoy se inaugura el podcast "De Guitarra". Y en este episodio 1 voy a hablar sobre qué puede aportarte a ti todo esto. Además, voy a contarte mi historia para que te animes a contarme la tuya. Así que ¡afina que empezamos!

Este podcast ha sido grabado en directo en la celebración de los 10.000 suscriptores de mi canal de youtube.

Qué puede aportarte este podcast

Este podcast pretende ser una forma más de comunicación contigo, contigo y con todos los guitarristas y las guitarristas del futuro. Pretendo traeros información sobre técnica, estudio, sonido, sobre cuidar la espalda y la postura en general, trucos para aprender más rápido, estilos, hablar de los últimos libros publicados sobre guitarra, etc, etc. 

Es decir, todo lo necesario para ayudarte a romper la barrera que existe entre tocar alguna cancioncilla suelta, hasta tocar lo que quieres de verdad. 

Hay muchos tipos de guitarras y guitarristas, de géneros y estilos que podemos abarcar bajo el título de este podcast. Pero aquí nos centraremos en la guitarra clásica española. Aunque, como buenos guitarristas del futuro también hablaremos de todo lo que rodea. De lo que pueden aportar todos esos estilos, todas esas técnicas de otras guitarras, todos esos guitarristas que también juegan por un mástil con seis cuerdas. Todo lo que pueden aportar a tu técnica, tu estilo, tu lenguaje y por supuesto a tu disfrute. 

En este podcast lo que se pretende es recorrer juntos el camino de aprender a tocar la guitarra, disfrutar al máximo cada cuesta arriba y de cada cuesta abajo. En guitarra hay cosas más fáciles y otras más difíciles, pero todas se disfrutan, cada una a su manera. Y yo estoy aquí para ayudarte a conseguir lo que te propongas; para ayudarte como en su día me ayudaron a mí. Así que ya sabes qué es esto: un podcast para que puedas superar tus límites de disfrute con la música y con tu guitarra. 

Ahora que ya sabes un poco más sobre el podcast. Me gustaría presentarme para que me conocieras un poco. 

Mi historia

Yo soy Pablo Romero Luis y mi trabajo es ayudar a personas con inquietudes artísticas a superar sus límites de disfrute con la música. Aunque ya sean avanzados melómanos o incluso no tengan nada de experiencia. Y esto puedo aplicarlo a mis alumnos, a la gente que va a verme a mis conciertos o a mis vídeos de Youtube.

Puedes leer mi historia completa y actualizada aquí.

Podcast de guitarra

No sé muy bien cómo funciona todo esto de los podcast, pero sé que es bueno pediros que si os ha gustado déis una valoración de cinco estrellas en iTunes, o de donde sea que me escuchéis. 

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado a ti, porque gracias a ti me he animado a crear este podcast. 

Puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página de contacto.